Something & Anything

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http://kanglong.cn/info/xxyz/images/new%20age%20music/dawn08.mp3New Age的历史New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟，不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等New Age的分类及由来 （分类略咯）新纪元音乐的由来　　在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。　　这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。　　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。　　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。　　一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?　　的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮–过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力—例如种种功名利禄的终极目标—所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。　　伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标–例如高潮或是中心–以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。新纪元的特点后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：、从平凡中寻找诗意　　米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：　　　　　在音乐里，在大海里，　　　　　在花朵里，在树叶里，　　　　　在每个善行，我见到　　　　　人们称谓的上帝……　　这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：　　　　　Here,all too soon the day！　　　　　Wish the moon to fall and alter our tomorrow.　　　　　i should know　　　　　heaven has her way　　　　　－each one given memories to own。　　　　　伟大的奇迹，不靠词令，　　　　　我会知道天堂的路程，　　　　　每人都有自己的记性。　　因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。、淡化创作个性和技巧　　就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。、发掘媒介作用　　创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。、模糊时间进程上的层次　　传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序–人们为着某种目的而必须遵循的法则–是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：　　　　　在有真知灼见的人看来，　　　　　香花和尘土是一样的。　　在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。　　乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。　　后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。　　近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?从各个角度看NEW AGE首先从音乐学的观点看New Age Music　　Steven Halpern曾经以音乐学的观点来分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五个重点：　　合音（Harmony）：New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。　　节奏（Rhythm）：New Age Music根本不强调以打击乐器或休止符所建立的节奏感。一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强调节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。　　音质（Texture）：空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有「空间音乐」（space music）之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。New Age明确成为音乐类称　　八○年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟，Billboard杂志也顺应了这样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型，无论是原音的、电子的，都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。　　1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：安德列斯．佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age首度明确地成为音乐类称之一。New Age Music中常见的表演型态　　我们可以用其它的角度来认识New Age Music。一般来说现有的New Age Music专辑有下述几种表演型态（一）器乐演奏 ：　　 包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。　　New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有许多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。　　当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝尔与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。　　新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。（二）环境音乐：　　这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。　　事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其它利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够仿真大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。（三）电子合成：　　包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。　　各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。　　谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。（四）人声演唱：　　人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nicci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。出现在New Age Music中的特殊题材　　有些专辑算是New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍：（一）民族风融合音乐（Ethnic Fusion）：　　在当代器乐演奏的音乐中，是一重要趋势。将具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合。世界上有多少种音乐文化，民族融合音乐就有多少种可能性。这一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的领域重叠，难以明确界定。大致上来说，世界音乐所呈显的还是较纯粹、传统的表演，多与其文化、传统庆典、神话传说有关；而民族音乐的范围应更小、更严谨，如同世界上各个民族自己的古典音乐，若有创新，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年历史累积形成的规格。New Age Music中所呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表现，有时与音乐家本身的地域性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的神秘等等。（二）宗教音乐：　　近年来宗教唱颂与演奏十分盛行，而乐迷本身并不见得有宗教信仰。其实这一类的专辑也是富有温润美感、宁静自适、与空灵乐声。表现的媒材也包含了器乐演奏、电子合成与人声唱颂，中外都有这一类专辑，而且有别于归类在古典音乐中的圣歌、宗教乐曲等。（三）冥想音乐：　　冥想音乐大多是电子音乐的成分，基于引发内在宁静感的目标，有些人对New Age Music的兴起与感受，与对「静坐」、「冥想」（meditation）的修炼实践以及对生命完整性的重视有关。一般而言，这种音乐类型的专辑所具有的和谐、无负担的特色，与所谓「新世纪哲学」有密切关联；新世纪哲学精神鼓励人们在精神上超脱尘俗，透过心灵的修炼来进行肉体的治疗。有人认为这是针对人类脑波波长所估算出来的一项「后实证主义」。不过这一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低于其所具有的治疗性。（四）电影配乐：　　电影配乐的风格是最多变的，严格来讲，电影配乐应该是电影艺术整体表现的一部份，在画面与声音作最适当结合的时候达到尖峰，但并不表示电影配乐就不能算是完整的创作，配乐有时甚至比电影画面更令人回味无穷。在电影相关奖项议定时，「最佳电影配乐」是个明确的卷标，但在纯粹讨论音乐表现时，电影原声带可能属于古典、爵士、流行或New Age等各个领域。得过New Age奖项的电影配乐大师马克伊山（Mark Isham）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最后的诱惑」电影配乐而获得New Age奖项。由于电影艺术水准的提升，配乐的方向与风格也显得更新颖、更具美感而多元化，这就是New Age Music的特色吧！

http://www.xwjd.net/image/001.mp3英格玛Enigma全8张专辑这是一支来自伟大德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。的音乐取材也非常广泛，源于世界各地Enigma！谜一般的音乐…… Enigma！一种难以形容的声音…… Enigma！带来令人神往的意境与旋律…… NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。**Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要从认识Michael Cretu开始。 Michael Cretu原籍罗马尼亚，常驻德国，所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu进入当地的一家音乐学校“LYZEUM No.2”学习，这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》，把Michael Cretu推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra（后来成为Michael Cretu的夫人）第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑《Islands》。在Mike Oldfield的鼓励下，Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的，音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历，让他懂得了乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识，奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐渐开始自己的“project studio”生涯，集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。 Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他们是在音乐制作过程中结识并相爱的，并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分，Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《Andy，Mein Freund（安迪，我的朋友）》。16岁时，她与2个女孩子组成了“Arabesque（阿拉伯风格）”演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play（漫长的演奏）》。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》 ，并开始与Cretu一起合作，在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love（永恒的爱）》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow（黄色油画）》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分，只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声，在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后，Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑，但影响力却反而不如Enigma了。 就在两人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一个小岛）生活。他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu还特意在老房子的地下室建立了一个旅店，以便经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己的家庭录音室种禁闭不出，Michael Cretu开始制作属于自己理想的音乐！如此这般的与世隔绝的生活维持了将近十年，Enigma的一首首单曲和专辑就是在这样的背景和环境下诞生的。 Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。 专辑名称: MCMXC a.D 出版时间: 1990 1990年10月，Enigma的首支单曲《Sadeness Part I》首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC a.D.（公元1990年）》成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到Enigma居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了排箫、笛子和中世纪圣歌的咏唱加之电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲《Mea Culpa（我的过错）》、《Principles Of Lust（欲望的原则）》、《The Rivers Of Belief（信仰之河）》都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是《MCMXC a. D.》采用了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将《MCMXC a.D.》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。这张专辑是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且营造了一种独一无二的神秘音乐氛围 专辑曲目 2、principles of lust - i - sadeness3、principles of lust - ii - find love4、principles of lust - iii - sadeness (reprise)5、callas went away6、mea culpa7、the voice & the snake8、knocking on forbidden doors9、back to the rivers of belief- i - way to eternity10、back to the rivers of belief- ii - hallelujah11.BACK TO THE RIVERS OF BELIEFWAY - ii - TO ETERNITY12、x sadeness (meditation)13、x mea culpa (fading shades)14、x principles of lust (everlasting lust)15、x the rivers of belief (the returning silence)专辑名：The Screen Behind the Mirror 发行时间：2000年 继《王者风范》后时隔将近四年，Enigma终于在千禧年推出了自己的第四张专辑——《The Screen Behind the Mirror》，我们习惯将之称为“浮世镜”。很多听众认为在这张唱片中，Enigma变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在与制作人Michael Cretu将前人Carl Orff（卡尔.奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》融入到了自己的专辑中。这样一部经典题材的合唱曲目配以Enigma强烈的电子合成器音色形成了古典与现代的碰撞、严肃与流行的交汇，而且也并不显得牵强附会。可以说，《布兰诗歌》的主旋律成为了《Enigma 4》中最为重要的音乐支柱而贯穿于整张唱片中。全碟收录了11首作品，诞生了不少令人喜爱的单曲。诸如充满原始部族风格的标题曲《The Screen Behind The Mirror》；充满神秘、庄重气氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及节奏感强烈、充满斗争叛逆气息的《Modern Crusaders》。在这些曲目中我们依然可以感受到Enigma一如既往的创新精神以及独特风格，虽然它确实已经变得和最初不太一样，但这种变数究竟是好事怀，应该由时间和销量来说明。 专辑曲目 01.THE GATE 02.PUSH THE LIMITS 03.GRAVITY OF LOVE 04.SMELL OF DESIRE 05.MODERN CRUSADERS 06.TRACES(LIGHT AND WEIGHT) 07.THE SCREEN BEHIND THE MIRROR 08.ENDLESS QUEST 09.CAMERA OBSCURA 10.BETWEEN MIND & HEART 11.SILENCE MUST BE HEARD专辑名称: Love Sensuality Devo-The Greatest Hits 出版时间: 2001 2001年10月Enigma破天荒地推出了十年来首张精选辑《Love Sensuality Devotion-The Greatest Hits》。顾名思义，这张唱片荟萃了Enigma自诞生起最热门甚至堪称“最伟大”的曲目。制作人还特意编写了新曲《Turn Around》放在其中，成为精选集中唯一的新鲜感。除了开场白《The Landing》外，专辑还收录了16首历年来广受欢迎的优秀曲目，其中不乏里程碑式的钜作。新曲目《Turn Around（回转）》充满着浓郁的电子气息，预示着在新世纪到来之际，Enigma将继续为搭起文化、宗教与流行音乐的桥梁而努力。 专辑曲目 01.The Landing 02.Turn Around Gravity Of Love 04.T.N.T. For The Brain 05.Modern Crusaders 06.Shadows In Silence 07.Return To Innocence 08.I Love You…I'll Kill You 09.Principles Of Lust 10.Sadeness(PART 1) 11.Silence Must Be Heard 12.Smell Of Desire 13.Mea Culpa 14.Push The Limits 15.Beyond The Invisible 16.Age Of Loneliness 17.Morphing Thru Time 18.The Cross Of Changes专辑名称: Love Sesuality Devot-The Remix Collection 出版时间: 2001 除了Enigma的4张专辑唱片外，很多乐迷还热衷于收集Enigma为数众多的单曲EP唱片，因为这些单曲唱片中含有诸多热门曲目的REMIX（重混音）版本。变化多端的全新音色编制可以给同一首曲目以特殊的听音感觉和欣赏意境，这正是REMIX的魅力所在。然而要想把这些单曲唱片搜罗完整可不是简单的事情，尤其对于国内的Enimga迷而言。好在2001年Virgin除了发行出《Love Sensuality Devotion-The Greatest Hits》这张精选外，还特别推出了一张包装与之类似，但封套色调不同的《Love Sesuality Devotion-The Remix Collection》，也就是REMIX曲目选萃，其中荟萃了九首Enigma十多年来热门曲目的特别混音版，甚至包括2001新曲《Turn Around》的“Northern Lights Remix”。 专辑曲目 1.Turn Around 2.Age of Loneliness 3.Push the Limits 4.Gravity of Love 5.Return to Innocence 6.Sadness , Pt. 1 7.Principles of Lust 8.Mea Culpa 9.T.N.T. For the Brain专辑名称: Voyageur 出版时间: 2003-09-09 专辑曲目 1.From East to West(从东方到西方) Micchael Cretu: 旅程开始了。Enigma的专集将首次以一首真正的歌曲作为专集的开始。歌曲中充满了鲜明的对比。从非常缓和的音乐到…（原文如此） 当我在钢琴前演奏乐曲开始的部分－在破晓前的短暂时分－的时候，我曾经想将其取名为“日出”，但接下来，我又觉得“From East to West(从东方到西方)”要更加合适。另外一个原因也促使我最终没将其取名为“绿香蕉”。 2.Voyageur(旅行者) Michael Cretu:对于我来说，这首曲子集合了Enigma 2003年单曲所需要的所有的元素。它非常特别，它也和电台中播出的那些没有任何关系。它琅琅上口，而且非常动听，迷人而且简洁。我想要创作一种简洁的音乐曲调。我很喜欢Kraftwerk的"Fahrn, fahrn, fahrn, auf der Autobahn"。他们在处理音调上是virtuousos。低声重复的歌词"Vien, vien chez moi voyageur"也起到了类似的效果。我不知道还有其他哪首歌能和这首想媲美。 3. Incognito(隐者) Michael Cretu: 这首歌本来是作为专集主题曲的，它描述的是变幻的印象和状态。是代表Enigma的根源和现在发展的一个符号。它是一首绝对震撼的曲子，在乐曲中部，我用了12音符元素，几乎就是音乐中的达达主义。所有的都很轻松，不是那种很严肃的曲调。 4. Page Of Cups Michael Cretu: 从整个专集的发展来看，专集中常有一些曲子比单曲要重要，这首歌就是其中之一。按照原计划，这首7分钟的歌曲并不是最长的一首，但是随着音乐的流动，这个长度非常适合它。我的音乐是一个有机体，而这首曲子就是其中必不可少的一个部分。我为这首曲子的魔力感到高兴，即使我不知道这种魔力来源于何处。这首曲子的标题什么意思？好，让每个人去琢磨他们自己的解释吧。 5. Boum-Boum Michael Cretu: Enigma的第一首二重奏，但并不落于那种开始某个人先唱，然后另一个人跟上的俗套。这也许是因为最初这首曲子并没准备作成二重奏。我最初的想法是想作成一种由经典的法国歌谣和Ace of Base的流行混合(有一点法语，不是特别准确)的风格。这首乐曲有着所有带有冲击力的属性，让我们拭目以待看看它能不能成为一首出名的单曲。 6. 月全食 Michael Cretu: 如果我漏掉了这首曲子，那些30岁以上的女士们一定会杀了我。这是一首非常动人的民谣。它好像是一整支管弦乐队演奏的，但实际上是综合地演绎的。我所能说的是：它听起来比一整支管弦乐队单独演奏的还要好。我的演奏风格很自然地就创作了它。这首歌有2分16秒，故意做得比较短。它是一首传统的乐曲，没有任何鼓声。是整个专集中间的“中场休息”。 7. Look Of Today Michael Cretu: 现在是感情的交互沐浴(?我也不懂)。这首现代的，商业俱乐部风格的乐曲是最好的，因为它造成了强烈的对比。这首歌非常适合旅途中欣赏。此外，歌曲的标题也是对商业社会的一个批判的审视。 8. In The Shadow, In The Light Michael Cretu: 这首歌集合了2个我喜欢的循环。既有古典的音乐，也混合了十分现代的元素。在乐曲中部，使用了类似Hammond organ的Uriah Heep乐器。我在后来临时准备的一首样曲中演唱了歌词，并同时意识到这就是乐曲本身所应该达成的风格。 9. Weightless Michael Cretu: 一副抽象画－一个印象派作品。偶然的创作的结果。我试着使用一种新的电子合成器并非常满意它的效果。在经历了一个漫长的夜晚后，一天上午11点种，我使用这个合成器演奏，并将它存在我用来保存歌曲各个不同发展阶段的碟中，当我后来再去听它的时候，我觉得它非常优美，它和整个专集的前后搭配得非常默契，似乎这个位置就是为它而定的。 10. The Piano Michael Cretu: 这首歌曲故意做得很甜蜜，但不至于太“粘”。有些人说它听起来就象“Ibiza岛的精灵”。我对这一说法非常惊讶，因为我一直觉得它象一个音乐钟。对我来说，它和chill-out(弛放音乐)没有任何关系。这首曲子的个性就是我演奏钢琴时的个性，是典型的Enigma风格。我真正的职业是钢琴家。而我的触觉，我的风格在历经这么多年以后仍然保持着不变。 11. Following The Sun Michael Cretu: 让我们详细：十月金色的阳光。在大海上，太阳刚落下的时候，什么都看不见，只有光。这样一种感觉，你感觉要飞起来的时刻。“追随太阳－金色的太阳”。我一般没有这么俗套，但是这次不通，是围绕着一个主旨所进行。Ruth-Ann把它演绎得十分美丽。在乐曲的最后，“旅行者”消逝在视线范围以外，朝着未知漂流而去，旅程结束了，至少是暂时的结束了。 01.FROM EAST TO WEST 02.VOYAGEUR 03.INCOGNITO 04.PAGE OF CUPS 05.BOUM–BOUM 06.TOTAL ECLIPSE OF THE MOON 07.LOOK OF TODAY 08.IN THE LIGHT 09.WEIGHTLESS 10.THE PIANO 11.FOLLOWING THE SUN 艺术家：Enigma 专辑名称：Erotic Dreams 发行时间：2005 专辑曲目 01.Temple Of Love 02.Water (Creativity) 03.It`s In The Mind (Not In The Eye) 04.Love Me 05.Sequoia 06.Valley Of Dreams 07.Pharao`s Dream 08.Clelia 09.African Love 10.Voices In The Dark 11.Respect (All My Relations)